El ombligo se deshidrató

La piel se seca, la sed llega. 

El dedo de la mano derecha se acerca al no centro del cuerpo que parece ser el centro y que es más conocido como "ombligo", el dedo rasca, el ombligo se seca, se seca, la piel se torna roja y en ombligo se seca. 

Rascar el ombligo sacude el cuerpo, aunque no desde su centro, pero sacude esa zona donde las emociones se concentran. 

La boca tiene sed, los ojos saben que tantas lágrimas que eliminaron tenían que hacerle falta al ombligo. 

H74

Ella estaba de este lado

Él estaba del lado de allá 

Ella lo miraba

Él la miraba, miraba el suelo, miraba la calle y la miraba.

Ella lo miraba.

Se acompañaban,

Sus corazones latían muy fuerte. 

Añado: (5:48 am del día siguiente) 

él de ese lado, ella de éste.

Están igual, él allá, ella acá.

Sienten igual él allá, ella acá.  

Sus corazones laten igual

Escándalo

¡Qué escándalo el de los pájaros esta madrugada! 

Pían y pían, pregonan vida.

El sol que se asoma los sacude hasta sacar de ellos su extrema felicidad, saben que su canto es bello, tienen la total seguridad del amor, empatía y admiración que siente el universo por ellos así que jamás piensan en ser una interrupción o una molestia para nadie con su canto; De manera que levantan su pecho y pían y pían, ese es su escándalo de tipo personal. El de ellos píar, el nuestro amar. 

Desde hace un sueño

En un sueño se enamoró,

Mirando la ciudad desde lo alto 

y se lo confesó

Un abrazo y una lágrima de felicidad el amor selló

Y al lado de él, ella creció.

Sobre él?

Él rió, jugó y cantó,

Cantó tanto que a ella le gustó

La besó con amor,

Le enseñó el amor.

Él y ella caminan enlazados,

Sueñan, pero sobretodo viven,

Duele el amor aprendieron,

Pero la recompensa final nunca tendrá precio y lo supieron. 

Erre

Rebeca, Rebeca, lejos del mar, por eso peca, 

Se roba las almas mientras la peinan,

La tocan, la visten, la miran y la dejan.

Rebeca, Rebeca, callada espera,

Canta en la noche sin que la vean,

Mueve su bolso si se menea, 

Y piensa en el hombre que la envenena. 

Rebeca, Rebeca, toma cerveza y de vez en cuando alguien la besa.

Sí, Pobre Rebeca.

Yo dije un día “Nunca me abandones”

Yo dije un día “Nunca me abandones”

La primera vez que vi esta película no tenía la más mínima idea de su contenido y quedé impactada con su profunda temática. Ahora la vuelvo a ver en Moviecity y me encuentro con que es una adaptación de una novela que fue best seller en el 2005 y por el conocimiento que tengo de adaptaciones literarias al cine creería que esta novela debe ser maravillosa.

Una película estrenada en el 2010 que cuenta la historia de Kathy, Tommy y Ruth, un grupo de amigos que crecieron juntos en un internado en Inglaterra; aprenderán la importancia de la amistad, del arte y del amor, mientras se preparan para aceptar y afrontar la realidad que se les tiene preparada.

Todos hemos amado profundamente a nuestros amigos, todos hemos tenido amores ocultos, todos hemos sentido querer dar la vida por alguien pero ¿venimos a dar la vida por alguien?

¿Acaso está bien utilizar a otro ser humano para salvar a otro?

Admiro infinitamente a carey Mulligan, además de ser una mujer hermosa es cautivante en todos sus papeles y esta no es la excepción, oportunidad en la que además se complementa con sus dos personajes cómplices  con los que forma un lazo de vida, de educación, de personalidad, 3 personajes que se complementan, desde su niñez y su inocencia  forman temores, amores y sueños dolorosos hasta llegar a la razón propia de la adultez donde se enfrentan a una dura realidad.

El guión es maravilloso, retrata el alma del ser humano, recuerda la banalidad de la vida y cuestiona el sentido que se le da, está lleno de detalles bien cuidados y minuciosos que hacen al espectador debatir si verdaderamente es esta la sociedad que anhelamos.

Destaco su fotografía, la música, el vestuario y los diálogos. La película está adelantada a su tiempo aunque la historia este situada más o menos de 1978 a 1994 me siento en total capacidad de traerla al presente.  Ya no estamos en nuestra infancia, ya no vivimos en una burbuja protegidos, de hecho los niños de ahora no viven protegidos, no hay reglas absurdas como las de internado ni se educa gente para salvar la vida de alguien más en un futuro. Aun así actualmente el ser humano descuida su propia  vida, ahora valen más miles de superficialidades que la verdadera felicidad, hasta tal punto de engañarse uno mismo, no respetar su vida ni sus sentimientos. Ni en la película ni en la actualidad se respeta la vida propia.

No sé qué pasaría si realmente algo determinara quién es más que otro o qué sentimiento es más que otro y si se determinara creo que no quisiera saber en qué grupo estoy yo o están mis sentimientos.

Suena el Páramo

Con una mezcla de sonido muy destacada a la fecha del Cine Colombiano, nos introducimos en un "suspenso psicológico”. El sonido directo está a cargo de Federico Billordo y la postproducción de Martin Grignaschi, quienes logran en conjunto hacer del sonido un protagonista lleno de miedo, angustia, suspenso y horror. Comprobando que este puede ser el recurso más útil de este género cinematográfico, y sin importar que los crímenes o los actos crueles de la película se cometen en silencio.

Personalmente me quedo pensando si ha sido tanto el daño psicológico causado por la guerra que llegaremos a este punto, o por qué no, es posible que ya estamos en este punto, donde nos roza el miedo a lo que creemos es “el mal” y entre nosotros mismos acabamos con nuestras vidas.  Un gran análisis sobre las raíces de cualquier conflicto, sea personal o social, cómo descuidar los daños psicológicos causados por la degradación de la sociedad en la mente humana, si finalmente es este daño el que sigue generando violencia.

Es admirable el gran logro para el Cine Colombiano de poder recoger en una sola película una tradición nativa como lo es el miedo que puede generarse en un páramo en esta situación, adicionando ese ser sobrenatural al que los Colombianos le tememos y aún más allá entrar en el conflicto del país, logrando que además allá suspenso e innovar en un género con buenos resultados y no con intentos fallidos.

Al ver la película se inicia percibiendo una única motivación para subir al páramo que se tergiversa con lo que encuentran los personajes allí, quedando inconcluso este primer tratamiento que se expone, sin embargo de esta manera queda claro el deseo del director de no hacer identificable el enemigo en el relato y generar en el espectador ese análisis psicológico de la violencia.

Destaco la selección de actores y los perfiles de personajes, cada uno logra desarrollarse con características no solo como soldados sino como personajes de una película de ficción, desde aquel hombre que llena sus diálogos de groserías, hasta Ponce, que para mí es el pequeño “protagonista” quien tiene una motivación para salir de allí y que con algunas miradas se convierte en el más neutral de este grupo de soldados. No puedo dejar de resaltar al Indio, quedé fascinada con el rostro de ese hombre y como logra registrar en cada plano, con esa hermosa personalidad de ser nativo (que físicamente lo demuestra), es un fiel representante de las tradiciones y creencias culturales del país aun así siendo parte del ejercito.

Encuadres Que fortalecen el miedo, el encierro y la vivencia individual de cada personaje, casi que podemos sentir los puntos de vista narrativamente identificándonos con esta cámara en hombro, con planos cerrados llenos de neblina que nos dificulta la visión, tanto como los personajes lo están viviendo; movimientos rápidos y bruscos de cámara de la misma manera que ocurre con la visión humana en una situación de pánico, la atmósfera de la película es perfectamente utilizada por parte del Director a la hora de generar suspenso para el espectador y transmitir el temor de cada personaje.

Una gran crítica a la sociedad destacando que no es fácil lograrlo con suspenso. De hecho por experiencia propia debo decirle a Jaime que lo logró conmigo, cito hoy las palabras del Director para asegurarle que me quitó la comodidad en la sala de cine y que finalmente el enemigo no fue identificable. Lo felicito por eso.

Jaime Osorio Márquez: “Lo que me interesa o me llama del cine y que me gustaría lograr con él, es finalmente una cosa: no es invitar a soñar sino a despertar. Eso sí define el cine que me interesa. Uno puede hacer ambas, una: que el espectador evada, o despertar, generar una reacción no solo emocional, sino cuestionarlo, invitarlo a la reflexión, que sea una actividad activa y no pasiva. Debería ser una experiencia física y quizás hasta dolorosa, yo creo que El Páramo de cierta forma logra eso. Generar una sensación física, así sea de repulsión y al mismo tiempo intelectual. Quitándole al espectador la comodidad que tiene al sentarse en una sala de cine” y comentó adicionalmente a la prensa extranjera desde Sitges "El enemigo no está más allá y no siempre es tan identificable como dice el gobierno, que ve a la guerrilla como la causante de todos los males de la sociedad". 

Felicito a todo el equipo técnico de la película y por supuesto a Rhayuela por esta realización. 

Mónica Molano Soler

Escuela Nacional de Cine